Ο Χρήστος Νομικός είδε την παράσταση «Οι Τρελοί της Βαλένθια», του Λόπε ντε Βέγκα στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής και μας μεταφέρει τις εντυπώσεις του
Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή παρουσιάζεται από την Παρασκευή 24 Μαΐου για 9 μόνο παραστάσεις η Αναγεννησιακή κωμωδία «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.
Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επιστρέφει 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, που μέτρησε δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία. Η παράσταση προσκλήθηκε και ως εκπροσώπηση της Ελλάδας στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας. Οι ‘’Τρελοί της Βαλένθια’’ θα παρουσιαστούν επετειακά για εννέα μόνο παραστάσεις.
Η άποψή μας για την παράσταση
Οι παραστάσεις που γίνονται καλοκαίρι σε κλειστό χώρο έχουν ένα εγγενές μειονέκτημα. Υπάρχουν όμως παραστάσεις που είναι τόσο εντυπωσιακές και γεμάτες που κερδίζουν τον θεατή ξεπερνώντας τέτοιες «αδυναμίες». Μια τέτοια παράσταση είδαμε και εμείς την Παρασκευή 31 του Μάη στην Αθηναική σκηνή.
Ο θεατής κυριολεκτικά βγαίνει «συγκλονισμένος» καθώς δεν βλέπει μια τυπική κωμωδία. Παρακολουθεί μια θεατρική παράσταση η οποία έχει τρομερή κίνηση, εντυπωσιακή σκηνοθεσία, πανέμορφα κουστούμια και κυρίως εκπληκτικές ερμηνείες! Μία παράσταση με αναγεννησιακές πινελιές, εμποτισμένη με σατιρικές προεκτάσεις και άρωμα Αριστοφάνη.
Καθοριστικά για την άριστη πραγματικά υποκριτική «εκτέλεση» είχαν τα κουστούμια, τα οποία εντυπωσιάζουν και δένουν με τα θεμελιώδη «στοιχεία» του έργου, αλλά και η μουσική που δεν είναι απλά «αρμόζουσα» αλλά και επιβλητική πολλές φορές!
Όσο για τη χορογραφία , θα λέγαμε ότι κι αυτή συμβάλλει τα μέγιστα στο αρμονικό σκηνικό αποτέλεσμα, συνθέτοντας –μαζί με όλη την κινησιολογική προσέγγιση όλων των ηθοποιών- μία άρτια θεατρική συνθήκη.
Στη κύρια δομή της υπόθεσης ξεχωρίσαμε δύο στοιχεία άξονες του έργου: Το ότι η λογική από την τρέλα απέχουν ελάχιστα και ότι ο έρωτας μπορεί να εκληφθεί ως η πιο τραγική αλλά και η πιο κωμική “δίνη”συναισθημάτων του ανθρώπου.
Θα σταθώ και πάλι στις εκπληκτικές – δεν είναι υπερβολή- ερμηνείες όλων των ηθοποιών, που όλοι ανεξαιρέτως κατέθεσαν στο σανίδι του μικρού σε μέγεθος θεάτρου ψυχή και σώμα!! Δεν ξεχωρίζω καμμιά και κανέναν. Θα ήταν άδικο.
Άδικο θα ήταν επίσης, να μην υπογραμμίσουμε την δημιουργική απόδοση του Μιχάλη Καλαμπόκη που έκανε κυριολεκτικά το καλύτερο, σε όλους τους ρόλους που ανέλαβε.
Πηγαίνετε να δείτε αυτή τη παράσταση! Είναι ότι καλύτερο και ευρηματικότερο παίζεται στις αίθουσες!!
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης
Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Μουσική: Χρήστος Γαλίτης
Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης
Σκηνικά: F&F
Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη
Κομμώσεις – Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος
Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής
Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Διανομή:
Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης
Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Πιζάνο: Θωμάς Πανδής
Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη
Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης
Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου
Τόμας: Θάνος Σκόπας
Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης
Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας
Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος
Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα
Πληροφορίες παράστασης:
Κάθε Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 για 9 παραστάσεις από 24 Μαΐου 2024.
Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης
Tηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859 (10.00 – 22.00)
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: [email protected] και [email protected]
